诗歌的音乐性主要体现在节奏和韵律上。一、诗歌的节奏诗歌的节奏是天生的，它伴随着节奏而来。诗歌是怎么发生的？当人类按照劳动的节奏从事群体劳动，并伴随着原始劳动时，诗歌就产生了。

诗歌是在原始劳动中有节奏的声音被语言取代时产生的。这里的相互劳动是指两人以上的劳动。

对于需要多人相互配合的劳动，比如举重物、捣固、拉纤维等，都要用配合的节奏和节奏同时用力，否则工作会不吉利。此时，特别强调治理。诗诗，诗源于歌。诗歌源于劳动之歌。

即使是几个字的歌，在最后一首之后还会继续起作用。这是押韵的第一种表现。从歌曲的延长到歌曲，那么一顿饭就显示出节奏的停止。

有几个节奏，有几个节拍，有几个韵脚。绝后，歌词从音乐中独立出来，成为文人的创作，但仍作为节奏停顿的押韵。

也就是诗可以唱，也可以不唱。用来歌颂的，是一首歌，有配套的歌。谁把歌藏起来，就用押韵来表达。

如果不歌颂，那就是押韵诗，纯粹表达诗人的情感。说到节奏，就要说音乐了。音乐的特点是节奏。

音乐节奏是一种无序的节奏流组合成的差模，是不同部门在对错经常重复的地方的融合，是音乐旋律中音阶、音符或音节的对错和强弱。音乐的节奏往往被比作音乐的骨架。节奏和韵律在音乐中总是同时并存的，音乐是由声音的对错、力度和坚定性及其相互关系的准确性来组织的。

节奏似乎是队列中一个整齐的程序；节奏就像千变万化的鼓点。用力度来组织声音的对错关系，叫做“节奏”。

同一时间有强弱之分，按一定顺序重复，称为“节奏”。节奏是音乐中重拍和弱拍的周期性和有规律的重复。

中国传统音乐称节奏为“板眼”，“板”相当于强拍，“眼”相当于强拍(中眼)或弱拍。音乐的基本要素是指构成音乐的各种要素，包括粗犷的声音、对错的声音、声强、音色。这些基本要素组合在一起，就形成了音乐常见的“形式要素”，如旋律、节奏、和声，以及力度、速度、调式、形式、质感、音色等。

组成音乐人的形式元素是音乐的体现手段。音乐最基本的要素是旋律和节奏。

除了这两个2/4和3/4，在乐谱上标注节奏的方法上还有小节线。这条短竖线把音符分成强弱交替的纪律严明的单位，看起来很直观。通常小节线后的第一拍是强拍，比如2/4，这是一种常见的持乐节奏。

是一强一弱的交替，而3/4，比如华尔兹，是一强两弱的交替。拍数超过三拍，会有两个不同的强拍，比如4/4，强-弱，下一个强-弱；6/8是强-弱-弱；下一个强-弱-弱。

从上面的描述可以看出，音乐和噪音的本质区别在于节奏。有纪律的重复就是音乐。噪音是发声体不规则振动时产生的声音。

人们自然喜欢听优美的声音。画眉黄鹂很甜，大家都爱；乌鸦和猫头鹰不好听。有节奏有旋律的音乐，没有纪律的噪音。

一切艺术都有美感，所以叫审美，不叫丑！艺术、雕塑、音乐、舞蹈、诗歌、文学都不例外。没有节奏的诗歌是散文，是诗歌中的喧嚣。能讲的一定是音韵丰富的漂亮词。因为押韵天生就有翅膀！无韵散文飞不起来！即使在计算机时代！除非人脑换成电脑！世界十大最难听的声音：1。

吐槽；2.麦克风反馈反映的耳语声；3.婴儿啼哭和金属刮擦声(并列)；5.吱吱作响的跷跷板；6.小提琴拉得不好；7.“屁”垫(一种可以模拟坐起时放屁的垫子，通常用于开玩笑)；8.肥皂剧里的吵架；9.交流扰民噪声；10.塔斯马尼亚恶魔的叫声呕吐声(由声学专家用一桶烤豆子模拟)战胜了指甲刮黑板、牙医的钻孔机、婴儿啼哭等噪音，一举夺冠。麦克风的噪音排第二，婴儿啼哭和火车刹车并列第三，猫叫也榜上有名，手机铃声并列第12，呼噜声排在强度之后的第26位。这项研究是由英国索尔福德大学声学工程教授Treyvaud Cox倡导的。

他把人们生活中经常听到的34种声音放在网站上(感兴趣的读者可以来这里听www.sound101.org)，让人们投票，希望知道是什么让一些噪音这么恶心。全世界约有110万人投票。根据《中国日报》，中国农村已经发生了三次灾害。

一、野驴叫：你一定听过驴叫的声音。灾难多了就不用多说了。不信可以去网上搜一下。二、铁锹炒锅：以前的锅和铁锹都是铁制的，做饭时经常会相撞。

声音听起来很可怕，我相信你小时候住在农村的时候一定听过。三、锉锯片：锯片加工时会发出这种难听的声音，以前有工匠的村子里可能有人听过这种声音。散珠虽然好看，但不是艺术品，价值不高！但经过艺术家加工，用线穿上，就变成了一个整体，变成了一条精致的项链，或者成为皇冠上的宝石，这是一件艺术品，价值一千块！包容性可以，但不反客户导向。没有主流占领鹊巢可以吗？讲逻辑真好！每个社会都有自己的优先事项。

像同性恋一样，可以存在。这反映了社会进步的包容性。但是“你们异性都在努力传宗接代，只有我们同性才是真爱”的现象，试图被少数人否定大众主流，不是很可笑吗？拼音，优势在于节奏。

因为是自然重音，轻读，节奏感很强。但它复音词多，不齐，所以按节奏算，所以有抑扬格词。至于英文诗的节奏和韵脚，后面会单独描述，这里不展开。

汉字是表意文字，单音节词多见于古汉语。假装诗可以一律，也孕育了世界上独一无二的书法艺术。

但是因为是单音节词，单个汉字没有轻读和重音(古代汉语有入声字，现代汉语有少量轻声）。对诗歌创作整齐分行而言，拼音文字天生不足。因为大多英文单词是双音节或多音节，为了整齐为了押韵，只能按音步盘算来分行，甚至把一个单词断成两行。而汉字则差别，特别是古汉语，单音节词居多，完全可以整齐划一，这是天生的优势。

中国古诗自带节奏。四言诗是两字一顿，所以是二二，好比：关关/雎鸠,在河/之洲。

五言诗是二三或者二二一，如：国破/山河在，城春/草木深。七言诗是四三或者二二三又或者四二一,如：无边/落木/萧萧/下,不尽/长江/滔滔/来。二、诗歌为何要押韵？ 诗歌是韵文，固然要押韵。

不押韵，还能叫韵文吗？诗歌首先是韵文！正如人首先是动物一样，然后才是人！你连动物都不是，何谈人呢？？？！好比植物，好比微生物，更不要说矿石了！钻石再好再美，也是无生命的！离成为人，距离有点儿远呢！！！！ 押韵的作用，一句话而言，就是音韵之美。散文就散在它句式没有纪律。

你不能说散文没有节奏，它也有内在的节奏，但它句子是非纷歧，没有牢固的节奏，是散乱不紧凑的，因而叫散文。是非纷歧的句子，如果有了韵律节奏，它就不是散文而成为词了。详细来说，古诗押韵有三个作用：　　一是影象流传作用。悦耳顺口好记的语言，才容易流传。

在传媒不蓬勃的古代，特别是在有语言还没有文字的远古，只有押韵的顺口溜才容易背，容易记，容易流传。古诗，其实就是远古顺口溜文雅化、规范化的效果。

视察世界各民族文化就会发现，记述本民族历史的 大多都是史诗，如《荷马史诗》等。因为诗歌便于影象传诵。诗歌体裁短小，内容精炼，押韵是为了越发通顺，便于吟诵，便于传唱。为什么呢？为了朗朗上口，为了好记。

通俗说，通常口耳相传的场所中泛起大段文字，就有希望读者、听者记着的天然诉求。押韵具有提示音节的实际功效，并能给人带来愉悦感。　　二是串联整互助用。散乱的声音就像散乱的珍珠，押韵就像一根线，古诗通过押韵把差别的声音串联起来，成为一个整体。

这个押韵，就像一条红线，把散乱的珠子勾通成一挂精致的项链一样，使散乱的句子成为一首诗，一件艺术品。诗歌押韵意味着句子与句子间，有相同或相似读音的韵母，组成了声音的周期性重复。大家只要认真读诗，就会期待泛起韵脚，如果韵脚不泛起，你就会继续期待，等到韵脚泛起，获得满足。

这样形成期待——满足，再期待——再满足的循环历程，最后推进到热潮竣事。这样一个个循环把这首诗勾通成一个密不行分整体。三是心情达意作用。不用的韵脚有差别的心情作用。

例如，江、昂、光、长等声音响亮的韵，带有激昂、欢快的情感;衣、离、迷、奇等声音低婉的韵，带有婉约、忧伤的味道。百万年的进化历程中，人类就进化出了声音的节奏情绪情感基因。当有节奏的声音泛起时，人类就会发生或容易发生情绪情感变化。今天我们稍微视察都能看到，许多人一听到节奏鲜明的音乐就亢奋，就会情绪激荡。

声音的节奏有引发人情绪情感的作用，押韵的作用自然显而易见。如果押韵，诗歌就多了一层语音节奏，诗歌引发出人的情绪情感就多了一个声音砝码；如果不押韵，诗歌就少了一层语音节奏，诗歌引发出人的情绪情感就少了一个声音砝码。所以，世界上绝大多数诗歌都押韵。

三、关于白话新诗 为何泛起了白话新诗？ 五四新文化运动的先驱们鼎力大举提倡白话文。为何如此？因为到了近代，中国被列强入侵蹂躏，无数仁人志士认识到中国的落伍，许多爱国知识分子纷纷出国留学，寻求救国救民的门路，直到1919年5月4日，中国掀起了一场轰轰烈烈的反帝反封运动。

五四运动性质是反帝反封建，而封建思想的主要载体就是文言文。因此要打垮孔家店，阻挡文言文。提倡白话文白话诗，宣传与封建专制、封建迷信相对的民主自由科学。

用白话宣扬民主科学的时代精神，打破了旧体诗词格律的束缚，形成了完全自由，不讲韵律的新体自由诗。新体诗降生于五四新文化运动时期，其特点是用白话文写作，体现科学、民主的新时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由。

新文学从内容到形式上较古代文学都发生了排山倒海的变化。胡适是中国新诗创作的第一人。

1917年2月，胡适在《新青年》上揭晓《白话诗八首》；1920年，胡适出书了我国第一部白话诗集——《实验集》。其时用白话写诗的另有刘半农、沈尹默、周作人、刘明白等。

早期白话诗虽有新的体式、新的语言和新的思想思想，可是，它重写实、重说理而缺少想象和情感，艺术成就不大。1916年8月23日胡适写了首诗叫《朋侪》，揭晓于1917年2月号《新青年》杂志上的第一首白话诗,诗题改为《蝴蝶》: 　　两个黄蝴蝶，双双飞上天。　　不知为什么，一个忽飞还。　　剩下那一个，孑立怪可怜；　　也无心上天，天上太孑立。

胡适一首《蝴蝶》迎来了白话新诗的时代。其实，白话新诗的泛起，另有自身生长的内在纪律。作为我国古代的书面语言，文言文是以先秦口语为基础的。

白话文则是在唐宋以来的口语基础上形成的，起初只用于宋代话本、明清小说等通俗文学作品，但不是文学正宗，也没有法定职位。虽然清朝末年就有人开始提倡白话文，可是直到五四新文化运动，经胡适提倡，才开启了白话文时代。

汉语的词由单音词向双音节词生长，是汉语向近代现代汉语生长的一个重要特点。随着科技社会的进步生长，新事物不停涌现，势必泛起新词。首先，从运用汉语的人的心理看，双音词是最受接待的。因为双音词适应思维细密变化的生长，两个语素构词，词和词可以相应成为短语，好比，以 “电”为第一个语素，和另一个语素组合的词有: 电灯、电报、电表、电波、电镀、电场、电车等等。

其次，双音节还制止了单音节词太多会发生过多同音词的现象。汉语语音系统是向简化的偏向生长，如果单音节词多，势必发生同音词多的情况，倒霉外交。现代汉语词汇中的三音节词也有所生长，但双音节词仍然是多数。

所以，现代汉语词汇双音节占优势。现代汉语双音节词居多，多音节也不少。五七言难以体现更为庞大的现实生活和现代人的思想情感。所以要自由诗。

这才是自由诗泛起的基础原因。四、新诗如何创新？ 新诗是如何来的？是机械模拟西方来的。诗歌如何创新？诗经开创了现实主义传统，四言，重章叠句赋比兴手法。楚辞则发扬了比兴手法，开创了浪漫主义传统。

宋词变诗为词，一改整齐划一为是非句，称为诗之余。元曲则改清唱词为演唱剧情，称为词之余。

都是在旧有基础上的传承创新。并非完全否认往事物，而是以旧创新。我们知道，新文化不行能从零开始，也不行能完全拿来，那不是我们东方的文化。新文化怎么来？打个例如，大家都知道，植物的嫁接法吧？可以拿来，但决不是把旧树连根拔除，重新栽新树苗。

而是接纳嫁接法在老树枝上发新芽，接新果。老树别说连根拔除了，就是大的枝干也不动呢！西医医学上，心脏肝肾坏了可以移植。

那么如果脑壳坏了头颅可以移植不？纵然科技足够蓬勃，可以保证乐成。试问，你还是你吗？你又何在？这两个比喻，都说明文化的类本质不能从外部拿来，只能是自己本民族的！ 所以在文化上，咱别动不动都是西方，西方如何如何！我们是说汉语的东方人啊！记着我们是中国人！把中国古代诗读读好吗？我们的新诗一定得有本民族的类本质。中华文明 一脉相承心脏肝肾 坏可移植头颅换后 自己无踪学习昔人 不为膜拜学习西方 不崇美英 由口头歌谣创作向书写诗歌的转化，是一个漫长的若干万年的生长历程，探讨原始歌谣的起源、功用、本质及其在生长中一次次的质的飞跃，溯本清源，可以获得两个重要的谜底：一是在我们民族文化的土壤上，三百篇是历史的一定产物；二是包蕴在三百篇艺术中的遗传基因，是诗歌文学的本质的品格，它们经由不停的生长和升华，终于建构了我们民族三千年辉煌辉煌光耀的诗史。

创新本没错，但不能把自己的本质创没了。诗歌与散文岂非没有本质区别？若没有，朱自清的《荷塘月色》语言不盛情境不美吗？《荷塘月色》是诗歌？？？！！！ 大家也都看到了，无论中外，诗歌原本就是韵文嘛？！中国古典诗歌无论如何创新，也没有失去音乐性。

虽然有散文诗特例存在。但诗歌就是诗歌，散文就是散文。

好比人按性别可分男女，不能因为有牝牡同体的特例存在而抹杀了男女的本质属性差别。那是走火入魔，人家还同志呢？人家还跨物种呢？那是偏向吗？！！！笑话！ 长江有许多支流，支流是长江吗？！看问题要看大偏向，看主流。那些试验性的可以实验，但纷歧定能代表偏向！ 许多人唯西方论，我劝他们好好读读中国古典诗歌，然后再讨论中国诗，咱们讨论的不是西方诗歌。

不要以为西方什么都好！ 诗歌为何自由体？因为格律走向僵化已经严重束缚了诗歌，酿成了诗歌生长的枷锁。韵律也一样都要有个度。

其实，诗歌的散文化是从杜甫开始的，“呜呼！安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！”这不是散句吗？宋词柳永以赋为词，苏轼以诗为词，稼轩以文为词。《毛诗大序》中说：“诗，志之所之也。在心为志，讲话为诗。

情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”可见诗志之重要。

但俗话讲：七分长相，三分妆扮。世上少有天生丽质，无需装扮的女子。但整体形象的成败，主要还是要凭据小我私家年事、身材、脸型、肤色穿着妆扮，俗话说合适的就是最好的。

穿对了，可以完整反映出一小我私家的文化修养和审美风范；穿错了，再美也丑，若本欠好看，更会丑上加丑。现在是颜值时代，三分长相，七分化妆。若没有外在美，再好的内容也难让人深爱。

《悲凉世界》中卡西莫多有着金子般的灵魂，但因外表貌寝，难以让人接受，更不要说爱了。意象意境内容内在是一条线；音乐节奏押韵外在是另一条线。二者完美联合，才是美的极致。现代新诗，阻挡文言而用白话写作，完全打破了格律限制，许多自由诗连押韵都不要了。

可是现代汉语以双音节词居多，也有不少多音节词。这样每行诗句没有牢固的停顿次数，甚至居心散文化，使用长句，通常泛起跨行句，因此新诗也就有了英文拼音体诗的短处了，所以必须分行，甚至泛起了乱分行的现象。

被人戏称只要会敲回车键，就是诗人！。